프란시스코 타레가
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1. 개요
프란시스코 타레가(1852-1909)는 스페인의 기타 연주자이자 작곡가로, 20세기 클래식 기타의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 그는 피아노와 기타를 모두 능숙하게 다루었으며, 뛰어난 연주 실력으로 "기타의 사라사테"라는 별명을 얻었다. 타레가는 다양한 피아노곡을 기타 연주용으로 편곡하고, 스페인 민속 음악 요소를 결합한 독창적인 기타곡을 작곡하여 명성을 얻었다. 대표작으로는 《알함브라 궁전의 추억》, 《아랍풍 기상곡》 등이 있으며, 그의 작품은 오늘날까지도 널리 연주되고 있다.
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| 프란시스코 타레가 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 프란시스코 데 아시스 타레가 이 에이세아 |
| 출생일 | 1852년 11월 21일 |
| 출생지 | 비야레알, 스페인 |
| 사망일 | 1909년 12월 15일 |
| 사망지 | 바르셀로나, 스페인 |
| 활동 기간 | 1874년–1909년 |
| 직업 | 작곡가 기타 연주자 |
| 음악 | |
| 악기 | 기타 |
| 장르 | '' |
| 영향 | '' |
| 주목할 만한 악기 | '' |
2. 생애
타레가는 1852년 스페인 비야레알에서 태어났다. 어린 시절 수로에 빠지는 사고로 시력을 잃을 뻔한 후, 가족은 카스테욘 데 라 플라나로 이주하여 음악 교육을 시작했다. 1862년 훌리안 아르카스에게 발탁되어 바르셀로나로 갔으나, 아르카스가 해외 공연을 떠나면서 레슨이 중단되었다. 그는 10살 때 도망쳐 커피숍 등에서 연주하다 아버지에게 발견되어 돌아왔다. 1865년 다시 발렌시아로 가출하여 집시들과 생활하기도 했지만, 결국 가족을 돕기 위해 집으로 돌아왔다.
1874년, 부유한 상인의 후원으로 마드리드 왕립 음악원에 입학하여 에밀리오 아리에타에게 작곡을 배웠다. 1870년대 후반부터 기타 교사로 활동하며 '기타의 사라사테'라는 별명을 얻을 정도로 명성을 얻었다.
1880년 노벨다에서 연주회를 열었고, 이후 마리아 호세 리소와 약혼하여 1882년에 결혼했다. 마드리드에서 생활하다 딸의 죽음 이후 1885년 바르셀로나에 정착했다. 이삭 알베니스, 엔리케 그라나도스 등과 교류하며, 베토벤, 쇼팽 등의 피아노 작품을 기타로 편곡하기도 했다.
발렌시아 순회 공연 중 콘셉시온 고메스 데 야코비의 후원을 받게 되었고, 그라나다 여행에서 영감을 받아 ''알함브라 궁전의 추억''을 작곡했다. 1880년대 후반부터 작곡과 연주 여행을 계속했으며, 1900년 알제에서 ''단자 모라''를 작곡했다. 1902년경 그는 손톱을 깎아 나중에 그의 학파와 관련된 기타리스트들의 전형이 된 사운드를 만들었다. 1906년 마비를 겪었으나 회복 후 활동을 재개했고, 1909년 ''오레무스''를 마지막으로 작곡하고 57세의 나이로 사망했다.
2. 1. 어린 시절과 초기 음악 교육
타레가는 1852년 11월 21일 스페인 카스테욘 주 비야레알에서 태어났다. 그의 아버지는 플라멩코를 비롯한 여러 음악 스타일을 기타로 연주했다고 전해진다. 아버지가 산 파스쿠알 수도원에서 경비원으로 일하는 동안, 프란시스코는 아버지의 기타를 가지고 소리를 따라 연주하려고 했다. 어린 시절 그의 별명은 "키켓"이었다.어린 시절, 타레가는 유모에게서 도망치다 관개 수로에 빠져 눈을 다쳤다. 아들이 완전히 실명할까 두려워한 아버지는 생계를 위해 음악 수업을 받게 하려고 가족과 함께 카스테욘 데 라 플라나로 이사했다. 그의 첫 음악 선생님인 우제니 루이스와 마누엘 곤잘레스는 모두 시각장애인이었다.
1862년, 카스테욘을 순회 공연 중이던 기타리스트 훌리안 아르카스가 어린 타레가의 연주를 듣고 바르셀로나로 데려가 자신에게 배우게 할 것을 권했다. 타레가의 아버지는 동의했지만, 아들이 피아노 레슨도 받도록 했다. 당시 기타는 가수를 위한 반주 악기로 여겨졌지만, 피아노는 유럽 전역에서 매우 인기가 있었다. 그러나 아르카스가 해외 공연을 위해 떠나면서 타레가는 곧 레슨을 중단해야 했다. 열 살의 타레가는 도망쳐 바르셀로나의 커피숍과 레스토랑에서 연주하며 스스로 음악 경력을 쌓으려 했다. 그는 곧 발견되어 아버지에게 돌아왔고, 아버지는 아들의 음악 교육을 위해 큰 희생을 치러야 했다.
3년 후인 1865년, 그는 다시 발렌시아로 도망쳐 집시 가족과 함께 지냈다. 아버지는 그를 찾아 다시 집으로 데려왔지만, 그는 세 번째로 발렌시아로 도망쳤다. 10대 초반이 되자 타레가는 피아노와 기타 모두에 능숙해졌다. 한동안 그는 지역 공연에서 다른 음악가들과 함께 연주하며 돈을 벌었지만, 결국 가족을 돕기 위해 집으로 돌아왔다.
2. 2. 청소년기의 방황과 음악 활동
1862년, 카스테욘을 순회 공연 중이던 콘서트 기타리스트 훌리안 아르카스는 어린 타레가의 연주를 듣고 그의 아버지에게 프란시스코를 바르셀로나로 데려가 자신에게 배우게 할 것을 권했다. 타레가의 아버지는 이에 동의했지만, 아들이 피아노 레슨도 받도록 했다. 당시 기타는 가수를 위한 반주 악기로 여겨졌지만, 피아노는 유럽 전역에서 매우 인기가 있었다. 그러나 아르카스가 해외 공연을 위해 떠나면서 타레가는 곧 레슨을 중단해야 했다. 열 살 무렵의 타레가는 바르셀로나의 커피숍과 레스토랑에서 연주하며 스스로 음악 경력을 쌓으려 했으나, 얼마 지나지 않아 아버지에게 발견되어 집으로 돌아왔다.3년 후인 1865년, 타레가는 다시 발렌시아로 도망쳐 집시 가족과 함께 지냈다. 아버지는 그를 찾아 다시 집으로 데려왔지만, 그는 또다시 발렌시아로 도망쳤다. 10대 초반, 타레가는 피아노와 기타 모두에 능숙해졌다. 한동안 그는 지역 공연에서 다른 음악가들과 함께 연주하며 돈을 벌었지만, 결국 가족을 돕기 위해 집으로 돌아왔다.
2. 3. 마드리드 왕립 음악원 시절
1874년 타레가는 부유한 상인 안토니오 카네사의 후원을 받아 마드리드 왕립 음악원에 입학했다. 그는 세비야의 안토니오 데 토레스가 제작한 새 기타를 가지고 왔는데, 그 기타의 뛰어난 음향은 그의 연주와 악기의 작곡 잠재력에 대한 그의 견해 모두에 영감을 주었다. 음악원에서 타레가는 에밀리오 아리에타에게 작곡을 배우면서 피아노 연주자의 길을 포기하고 기타에 집중하도록 설득받았다.2. 4. 기타 연주자와 작곡가로서의 활동
타레가는 1870년대 후반부터 기타를 가르치기 시작했으며, 에밀리오 푸홀, 미겔 요벳, 다니엘 포르테아 등이 그의 제자였다. 그는 정기적으로 콘서트를 열었고, 연주로 많은 찬사를 받으며 스페인의 다른 지역으로 순회 공연을 시작했다. 이 무렵 그는 자신의 첫 기타 작품을 작곡하여 다른 작곡가의 작품과 함께 연주했다.1880년 겨울, 타레가는 알리칸테 노벨다에서 열린 콘서트에서 친구 루이스 데 소리아를 대신했다. 콘서트가 끝난 후, 마을의 중요 인물이 타레가에게 기타를 배우는 자신의 딸 마리아 호세 리소를 소개했고, 얼마 지나지 않아 두 사람은 약혼했다.
1881년, 타레가는 리옹 오페라 극장과 파리 오데옹에서 페드로 칼데론 데 라 바르카 사후 200주년 기념 공연을 했다. 그는 런던에서도 공연했는데, 런던의 언어와 날씨를 모두 싫어했다. 런던 콘서트 후, 어떤 사람들이 그가 기분이 좋지 않은 것을 보고 이유를 묻자 그는 고향과 가족에 대한 그리움을 표현했다. 그들은 그에게 슬픔을 음악으로 표현해 보라고 조언했고, 그는 그의 가장 기억에 남는 작품 중 하나인 ''라그리마''(눈물)의 주제를 생각해냈다. 런던 공연 후 그는 결혼식을 위해 노벨다로 돌아왔고, 1882년 크리스마스에 마리아 호세 리소와 결혼했다.
그는 자신의 기타 레퍼토리를 확장하고 키보드 음악에 대한 지식을 활용하기 위해 베토벤, 쇼팽, 멘델스존 등의 피아노 작품을 편곡하기 시작했다. 타레가와 그의 아내는 마드리드로 이사하여 사교육과 콘서트 연주로 생계를 유지했지만, 어린 딸 마리아 호세파가 사망한 후 1885년 바르셀로나에 정착했다. 바르셀로나에서 그의 친구들은 이삭 알베니스, 엔리케 그라나도스, 호아킨 투리나, 파우 카잘스였다.
타레가는 발렌시아 순회 공연 중 부유한 콘셉시온 고메스 데 야코비를 만났는데, 그녀는 그에게 귀중한 후원자가 되었다. 그녀는 그와 그의 가족에게 바르셀로나 외곽에 있는 자신의 집 일부를 사용하도록 허락했다. 나중에 그녀는 그를 그라나다로 데려갔고, 그곳에서 그는 ''알함브라 궁전의 추억''을 작곡하여 1899년 콘셉시온에게 처음으로 헌정했다. 그는 나중에 고메스 데 야코비의 동행 및 후원을 받으며 방문한 파리에서 콘서트에 참가하는 동안 만난 프랑스 기타리스트 알프레드 코탱에게 이 곡의 개정된 출판본을 헌정했다.
1880년대 후반부터 1903년까지 타레가는 작곡과 여행을 계속했지만, 콘서트는 스페인으로 제한했다. 1900년 타레가는 알제를 방문했는데, 거기서 아랍 드럼으로 연주되는 반복적인 리듬을 듣고 다음 날 아침 그 리듬을 바탕으로 ''단자 모라''를 작곡했다고 한다. 1902년경 그는 손톱을 깎아 나중에 그의 학파와 관련된 기타리스트들의 전형이 된 사운드를 만들었다. 다음 해 그는 이탈리아를 순회 공연하며 로마, 나폴리, 밀라노에서 공연했다.
2. 5. 결혼과 가족
1880년 겨울, 타레가는 알리칸테 노벨다에서 열린 콘서트에서 친구 루이스 데 소리아를 대신했다. 콘서트 후 마을의 중요 인물이 기타를 배우는 그의 딸 마리아 호세 리소를 타레가에게 소개했다. 곧 두 사람은 약혼했다. 1882년 크리스마스, 타레가는 마리아 호세 리소와 결혼했다.타레가와 그의 아내는 마드리드로 이사하여 사교육과 콘서트 연주로 생계를 유지했지만, 겨울에 어린 딸 마리아 호세파 데 로스 안헬레스 타레가 리소가 사망한 후 1885년 바르셀로나에 정착했다. 이후 프란시스코 타레가와 마리아 호세 리소는 파키토(프란시스코), 마리아 로사티아(마리아 로살리아, 마리에타로 더 잘 알려짐), 콘셉시온 세 명의 자녀를 더 두었다.
2. 6. 후원자와의 만남
타레가는 안토니오 카네사라는 부유한 상인의 후원을 받아 1874년 마드리드 왕립 음악원에 입학했다. 그는 세비야의 안토니오 데 토레스가 제작한 새 기타를 가지고 왔는데, 그 기타의 뛰어난 음향은 그의 연주와 악기의 작곡 잠재력에 대한 그의 견해 모두에 영감을 주었다. 음악원에서 타레가는 에밀리오 아리에타에게 작곡을 배웠으며, 아리에타는 타레가가 피아노 연주자의 길을 포기하고 기타에 집중하도록 설득했다.1880년 겨울, 타레가는 알리칸테 노벨다에서 열린 콘서트에서 친구 루이스 데 소리아를 대신했는데, 콘서트 후 마을의 중요 인물이 그의 딸 마리아 호세 리소를 타레가에게 소개하여 기타를 배우게 했다. 곧 두 사람은 약혼했다.
얼마 후 발렌시아 순회 공연 중 타레가는 부유한 콘셉시온 고메스 데 야코비를 만났는데, 그녀는 그에게 귀중한 후원자가 되었다. 그녀는 그와 그의 가족에게 바르셀로나 외곽에 있는 그녀의 집 일부를 사용하도록 허락했다. 나중에 그녀는 그를 그라나다로 데려갔고, 그곳에서 영감을 받은 타레가는 1899년 "그라나다에"라는 제목으로 콘셉시온에게 처음으로 헌정한 ''알함브라 궁전의 추억''을 작곡했다. 그는 나중에 고메스 데 야코비의 동행 및 거의 확실한 후원을 받으며 방문한 파리에서 콘서트에 참가하는 동안 만난 프랑스 기타리스트 알프레드 코탱에게 이 곡의 개정된 출판본을 헌정했다.
2. 7. 말년과 죽음
프란시스코 타레가와 마리아 호세(마리아 호세파) 리소는 파키토(프란시스코), 마리아 로사티아(마리아 로살리아)(마리에타로 더 잘 알려짐), 콘셉시온 세 명의 자녀를 더 두었다. 얼마 후 발렌시아 순회 공연 중 타레가는 부유한 콘셉시온 고메스 데 야코비를 만났는데, 그녀는 그에게 귀중한 후원자가 되었다. 그녀는 그와 그의 가족에게 바르셀로나 외곽에 있는 그녀의 집 일부를 사용하도록 허락했다. 나중에 그녀는 그를 그라나다로 데려갔고, 이후 그곳에서 영감을 받아 기타리스트는 "그라나다에"라는 제목으로 1899년 콘셉시온에게 처음으로 헌정한 ''알함브라 궁전의 추억''을 작곡했다. 그는 나중에 고메스 데 야코비의 동행 및 거의 확실한 후원을 받으며 방문한 파리에서 콘서트에 참가하는 동안 만난 프랑스 기타리스트 알프레드 코탱에게 이 곡의 개정된 출판본을 헌정했다.1880년대 후반부터 1903년까지 타레가는 작곡과 여행을 계속했지만, 콘서트는 스페인으로 제한했다. 1900년 타레가는 알제를 방문했는데, 거기서 아랍 드럼으로 연주되는 반복적인 리듬을 듣고 다음 날 아침 그 리듬을 바탕으로 ''단자 모라''를 작곡했다고 한다. 1902년경 그는 손톱을 깎아 나중에 그의 학파와 관련된 기타리스트들의 전형이 된 사운드를 만들었다. 다음 해 그는 이탈리아를 순회 공연하며 로마, 나폴리, 밀라노에서 공연했다.
1906년 1월, 그는 오른쪽 신체 마비를 앓았고, 결국 연주에 복귀했지만 완전히 회복하지는 못했다. 그는 1909년 12월 2일 마지막 작품 ''오레무스''를 완성했다. 그는 13일 후인 12월 15일 바르셀로나에서 57세의 나이로 사망했다.
3. 음악 스타일과 영향
타레가는 19세기 유럽 거장들의 낭만주의 양식으로 음악을 작곡했으며, 그의 음악원 교육과 당대 고전 음악에 대한 친숙함은 그의 작품과 편곡에서 잘 드러난다. 그는 "사라사테의 기타"로 알려질 만큼 뛰어난 연주자였지만, 대규모 콘서트 무대보다는 소규모의 친밀한 연주를 선호했다.[2]
그는 루트비히 판 베토벤, 펠릭스 멘델스존, 프레데릭 쇼팽 등의 피아노곡을 기타 연주용으로 편곡했으며, 이사크 알베니스와 같이 낭만주의 음악에 스페인 민속 음악 요소를 결합했다. 특히 알베니스의 피아노곡(아스투리아스 (전설) 등)을 기타 연주용으로 편곡한 것이 유명하다. 최근에는 베토벤의 교향곡과 실내악, 리하르트 바그너의 서곡 등을 부분적으로 편곡한 작품들이 호평을 받고 있다.
타레가는 알함브라 궁전의 추억, 아라비아풍 기상곡, 무어인의 춤, 눈물 (Lagrima), 꿈, 두 개의 마주르카, 그랑 호타 등 많은 유명한 선율들을 작곡했다. 그는 작곡가로서 쇼팽과 같이 시적인 정서와 초절 기교의 조화를 추구했다. 안헬로 히랄디노는 타레가의 《9개의 전주곡》에 대해 "응축된 형태로 표현된 타레가의 가장 깊이 있는 멜로디"라고 평가했다.
3. 1. 20세기 클래식 기타에 미친 영향
타레가는 19세기 유럽 거장들의 낭만주의 양식으로 음악을 작곡했다. 그의 음악원 교육과 당대 고전 음악 장르 및 기법에 대한 친숙함은 그의 작품과 편곡에서 분명하게 드러난다. 이 작품들은 이전 세대와 동시대의 스페인 기타리스트 작곡가들보다 더 정교하다.[2]뛰어난 연주자였던 그는 "사라사테의 기타"로 알려졌지만, 타레가는 대규모 콘서트 무대보다는 소규모의 친밀한 연주를 선호했다.
타레가는 20세기 클래식 기타의 기초를 닦고 독주 악기로서 기타에 대한 관심을 높인 것으로 여겨진다. 그의 후기 제자 중 한 명인 호세피나 로블레도는 남미 순회 공연에서 타레가의 스타일을 알렸으며, "브라질에서 타레가 학파의 주요 전파자"가 된 것으로 인정받고 있다.[2] 안드레스 세고비아는 타레가 작품의 대부분을 연주하여 그의 많은 작품을 활용, 유럽 전역의 콘서트홀에 클래식 기타를 알리는 데 기여했다.
타레가는 《알함브라 궁전의 추억》, 《아라비아풍 기상곡》, 《무어인의 춤》 등 자신의 기타곡 외에도 루트비히 판 베토벤, 펠릭스 멘델스존, 프레데릭 쇼팽 등의 피아노곡을 기타 연주용으로 편곡했다. 같은 시대의 스페인 작곡가이자 친구인 이사크 알베니스와 마찬가지로, 당시 지배적이었던 낭만주의 음악 경향에 스페인 민속 음악 요소를 결합했다. 알베니스의 여러 피아노곡(《아스투리아스 (전설)》 등)을 기타 연주용으로 편곡한 것도 유명하다.
4. 주요 작품
프란시스코 타레가는 기타 연주자이자 작곡가로서 다양한 장르의 곡을 작곡하고 편곡했다. 2015년, 이탈리아 비올리스트 마르코 미시냐는 타레가의 탱고, 카프리초 아라베, 알함브라 궁전의 추억을 위한 자신의 비올라 독주 편곡을 발표했다.[3] 타레가는 20세기 클래식 기타의 기틀을 마련하고 독주 악기로서의 기타에 대한 관심을 높이는 데 기여한 인물로 평가받는다. 안드레스 세고비아는 타레가의 작품 대부분을 연주하여 유럽 전역의 콘서트홀에 클래식 기타를 알리는 데 기여했다.
4. 1. 대표작
프란시스코 타레가는 생전에 19곡만 발표했지만, 약 80곡의 자작곡과 120곡의 편곡곡(대부분 자신과 제자들을 위해)을 작곡했다. 그의 후기 작품 대부분은 다른 사람들에 의해 편집되었고, 종종 수정되었다. 그가 선호하는 장르는 전주곡, 연습곡, 카프리스, 세레나데, 춤곡 등을 포함한 특징적인 작품들(스페인, 무어, 아랍 풍의 암시를 담은 여러 작품 포함)이었다.[3]그는 이삭 알베니스와 같은 스페인 동시대 작곡가들과 마찬가지로 당대 유행하던 낭만주의 양식과 스페인 민속 요소를 결합하는 데 관심이 있었고, 알베니스의 피아노곡 여러 곡을 기타 연주용으로 편곡했다.[3]
그는 ''그란 발스''의 작곡가이기도 한데, 이 곡의 일부는 노키아 휴대전화의 기본 벨소리인 노키아 벨소리에 사용되었다. 이 벨소리는 다양한 스타일과 악기 편성으로 휴대전화에 등장한다. 예를 들어, 2002년부터 2007년까지 출시된 휴대전화에는 피아노 기반의 연주가 포함되어 있는 반면, 2008년부터 2010년까지 출시된 휴대전화에는 민속풍의 기타 연주가 특징이다.[3]
타레가는 《알함브라 궁전의 추억》, 《아라비아풍 기상곡》, 《무어인의 춤》 등 자신의 기타곡 외에도 루트비히 판 베토벤, 펠릭스 멘델스존, 프레데릭 쇼팽 등의 피아노곡을 기타 연주용으로 편곡했다. 이사크 알베니스(《아스투리아스 (전설)》 등)의 여러 피아노곡을 기타 연주용으로 편곡한 것도 유명하다. 최근에는 베토벤의 교향곡과 실내악, 리하르트 바그너의 서곡 등을 부분적으로 편곡한 작품들이 호평을 받고 있다.[3]
타레가는 수많은 유명한 선율의 작곡가이기도 하며, 그의 작품은 종종 광고 방송이나 영화 음악 등에 사용되고 있다. 위 작품들 외에도 《눈물》, 《꿈》 그리고 각각 여성의 이름이 붙여진 《두 개의 마주르카》, 타악기적인 효과도 나타나는 《그랑 호타》 등이 있다. 타레가는 비르투오소였지만, 작곡가로서 존경했던 쇼팽과 마찬가지로 작품에서 시적인 정서와 초절 기교의 조화를 무엇보다 추구했다. 타레가와 같은 시대의 저명한 기타 연주자이자 작곡가인 안헬로 히랄디노는 타레가의 《9개의 전주곡》에 대해 "응축된 형태로 표현된 타레가의 가장 깊이 있는 멜로디"라고 평가했다.[3]
대표작은 다음과 같다.
- 알함브라 궁전의 추억
- 아랍풍 기상곡
- 그랑 호타
- 라그리마(눈물)
- 꿈(이장조)
- 마주르카 《꿈》(다장조)
- 베니스의 사육제 변주곡
4. 2. 편곡 작품
프란시스코 타레가는 이삭 알베니스를 비롯한 스페인 동시대 작곡가들의 작품과 피아노, 바이올린, 오페라 레퍼토리의 여러 작품을 편곡했다. 그는 당시 유행하던 낭만주의 양식과 스페인 민속 요소를 결합하는 데 관심이 있었으며, 특히 알베니스의 피아노곡 다수를 기타 연주용으로 편곡했다.[3]루트비히 판 베토벤, 펠릭스 멘델스존, 프레데릭 쇼팽 등의 피아노곡 또한 기타 연주용으로 편곡했다. 알베니스의 아스투리아스 (전설) 등을 기타 연주용으로 편곡한 것으로도 유명하다. 최근에는 베토벤의 교향곡과 실내악, 리하르트 바그너의 서곡 등을 부분적으로 편곡한 작품들이 호평받고 있다.
5. 타레가가 사용한 기타
- 엔리케 가르시아 74번 (1906) - 타레가가 친구 알프레드 코탱에게 선물한 악기로, 코탱은 이 기타를 위해 알함브라 궁전의 추억을 작곡했다. 이후 파리 기타리스트 모임 '레 자미 드 라 기타르'의 공식 기타가 되었으며, 장고 라인하르트 등이 연주했다. 2019년 박규희는 이 기타로 알함브라 궁전의 추억을 연주하는 영상을 녹음했다.[4]
- 토레스 FE 17 (1869) – 타레가가 17세 때 토레스로부터 직접 선물받은 기타이다.
- 토레스, SE 49 (1883)
- 토레스, SE 114 (1888); 셸든 얼릭 소장[5][6]
참조
[1]
웹사이트
FRANCISCO DE ASIS TARREGA EIXEA 1852-1909
https://bibliotecavi[...]
Universitat Jaume I
2018-05-10
[2]
웹사이트
Las Musas / ‘Josefina Robledo: El inicio’
https://www.ritmo.es[...]
2024-10-14
[3]
웹사이트
Viola Virtuosa Albéniz, Tárrega, Sor Vier Solo Transkriptionen aus Spanien
https://partitura-ve[...]
2023-03-19
[4]
웹사이트
Kyuhee Park Recuerdos de la Alhambra (F. Tárrega)
https://www.youtube.[...]
2019-01-30
[5]
웹사이트
Photo of a Torres guitar used by Tárrega
https://www.flickr.c[...]
2005-04-00
[6]
웹사이트
Photo
http://www.luth.org/[...]
[7]
서적
タルレガ・ギター教則本
全音楽譜出版社
[8]
서적
標準版ターレガギター曲集1 オリジナル編1
現代ギター社
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